MODALITÉS DE RECRUTEMENT | ORGANISATION DE LA FORMATION | COMPÉTENCES ACQUISES | DÉBOUCHÉS
MODALITÉS DE RECRUTEMENT
sur sélection :
En formation initiale : Cette licence est accessible sur dossier aux titulaires d’une L2, d’un DEUG, DEUST, DUT ou BTS, relevant en particulier des domaines suivants :
STAPS / Histoire de l’art / Arts du spectacle / Activités culturelles / Science économique / AES / IUP métiers de la culture
Cette licence est également accessible sur dossier aux diplômés “ Jeunesse et Sport ” : Brevet d’Etat d’Educateur Sportif 1er et 2e degré, BEATEP (Brevet d’Etat d’Animateur et de Technicien de l’Education Populaire), DEFA (Diplôme d’Etat à la Fonction d’Animation), BAFD (Brevet d’Aptitude à la Fonction de Directeur), BIAC (Brevet d’Initiation aux Arts du cirque), DE de Danse mention classique, contemporain ou jazz.
La commission de recrutement composée d’enseignants et de professionnels du milieu artistique sélectionnera les étudiants et établira une liste principale et une liste complémentaire. Une formation artistique en danse, arts du cirque ou arts martiaux est nécessaire : elle sera appréciée lors de l’étude des dossiers.
En contrat de professionnalisation (formation en alternance) : les candidats à la formation en contrat de professionnalisation suivront les enseignements en alternance. L’alternance s’organise en partenariat avec une structure professionnelle d’accueil dont l’étudiant est salarié. Les candidats sont invités à rechercher cette structure d’accueil et à fournir ses coordonnées dès l’inscription administrative auprès du SUFCOB de l’Université de Bourgogne (en juin 2012). Le choix de formation en alternance pourra aussi se faire lors de la rentrée, quelques offres d’emploi sont relayées par l’équipe pédagogique. L’organisation pédagogique de l’alternance est gérée directement entre la structure et le responsable pédagogique de la formation.
En formation continue : le recrutement des stagiaires proviendra du secteur de la danse, des arts du cirque, des arts de la rue mais aussi de la fonction publique (Collectivités Territoriales, Culture, Jeunesse et Sport et Education Nationale) et des métiers de la culture. Les candidats devront justifier d’une expérience professionnelle de 2 ans.
La formation est aussi ouiverte en formation continue aux demandeurs d’emplois. Dans ce cas, déposer le dossier de candidature au STAPS en précisant la situation et s’inscrire administrativement aurpès du secrétariat du SUFCOB.
La formation est aussi accessible dans le cadre des formations continues (CIF et autres contrats) proposées par les organismes de gestion tel s que l’AFDAS. Les cours étant regroupés, il est aussi possible de suivre certains modules de la formation et/ ou de capitaliser les modules et UE sur plusieurs années.
par validation d’acquis ou équivalence de diplôme :
En formation initiale : s’adresser à la scolarité organisatrice de la formation
En formation continue et contrat de professionnalisation : s’adresser au service de formation continue de l’université (03.80.39.51.80)
ORGANISATION DE LA FORMATION
Site de localisation de la formation : Le Creusot
Contenu de la formation pour la rentrée 2012 (sous réserve de validation)
510 heures d’encadrés (CM, TD, TP), un projet tutoré de 100h et un stage professionnel de 12 semaines minimum.
Présentation des UE
Semestre 1
UE 1 : Connaissance des milieux culturels
UE 2 : Analyse du spectacle vivant
UE 3 : Management de projet culturel
UE 4 : Nouvelles technologies au service des projets culturels et artistiques
UE 5 : Maîtrise des outils de gestion appliquée au secteur des Arts Vivants
Semestre 2
UE 6 : Management d’événements et festivals
UE 7 : Culture et territoires
UE 8 : Langage et communication appliquée au spectacle vivant
UE 9 : Connaissance des Activités Physiques Artistiques
UE 10 : Stage et projet tutoré
STAGE
Au moins 12 semaines. La validation des stages s’effectue sur attestation de la personne ressource appartenant à l’organisation qui reçoit l’étudiant et de l’enseignant de l’UFR STAPS chargé du suivi.
COMPÉTENCES ACQUISES
Connaître les milieux artistiques et les techniques corporelles qui leur sont propres : le cadre juridique, social et fiscal d’un établissement culturel public et/ou privé ; les techniques du spectacle vivant ainsi que la réglementation en vigueur
Elaborer et concevoir des actions artistiques : savoir analyser les données locales (études des publics, des institutions, des politiques artistiques), savoir mettre en relation ces données pour promouvoir les différents arts sur la base d’une mise en projet
Gérer et coordonner un projet artistique : suivre les relations avec les interlocuteurs et partenaires, animer, impliquer, réguler, gérer au plan financier
Communiquer et promouvoir : élaborer une stratégie de développement pertinente ; développer des outils de communication adaptés ; les mettre en lien avec les différents réseaux d’information
La maîtrise de ces compétences permet d’adapter les services offerts en fonction des besoins des publics, d’apprécier les différentes demandes et de négocier avec les partenaires dans une perspective de développement.
DÉBOUCHÉS
Développeur de projets artistiques et culturels
Chargé de projets artistiques et culturels
Coordonnateur chargé de mettre en relation les enseignements artistiques au sein d’une intercommunalité avec des artistes dans le cadre d’une politique culturelle de la jeunesse
Chargé de mission du développement des activités physiques artistiques dans les collectivités territoriales
Assistant culturel dans les structures associatives ou marchandes
